Artiste plasticienne

À la frontière de la figuration et de l’abstraction, Christine Gouez-Manhes développe une œuvre centrée sur le minéral, envisagé comme un point de rencontre entre la matière du monde et l’expérience intime. Par la peinture et la gravure en taille-douce, elle interroge une temporalité géologique qui met en perspective l’existence humaine.

Sa peinture s’inscrit dans une approche physique et processuelle. Encres, acryliques et huiles y sont travaillées par superpositions, empâtements, retraits et reprises. Le geste, tantôt maîtrisé, tantôt libéré, fait émerger des formes où affleurent strates, tensions et effacements. La toile devient un espace de sédimentation où la matière se construit dans le temps, intégrant l’accident comme un élément constitutif. Cette approche confère à l’œuvre une densité qui évoque à la fois la résistance et la transformation.

Le travail de gravure prolonge cette recherche. Sur la plaque de cuivre, la pointe sèche, l’eau-forte et l’aquatinte creusent et modèlent la surface. Les morsures de l’acide inscrivent des traces comparables à celles de l’érosion ou de l’activité humaine sur la roche. L’impression révèle ces strates invisibles et donne à l’encre sa profondeur, dans un équilibre entre maîtrise technique et part d’imprévisible.

L’ensemble de son travail se caractérise par l’association d’éléments minéraux identifiables et d’une écriture gestuelle et matérielle affirmée. Dans une palette dominée par les noirs, les gris et des tonalités profondes, les formes évoquent des paysages en mutation. Cette tension entre permanence et transformation renvoie à une condition humaine à la fois fragile et inscrite dans une continuité plus vaste.